Obras públicas
planteamiento artístico
enfoque artístico
A través del medio fotográfico se insertan en el terreno de lo local para dejar al descubierto las narrativas contadas desde y por la gente enriquecidas por testimonios, relatos, crónicas de lo ordinario e historias no-oficiales. Estas micro-narraciones conforman los murales fotográficos, fotomontajes y animaciones que el dúo de artistas elabora minuciosamente, a partir de dispositivos digitales que les permite explorar diversas semánticas de la imagen. Desde 1999, Patrick Dionne y Miki Gingras han viajando cómo pájaros migratorios tierra adentro, para atravesar en su legendaria camioneta el continente e instalarse por temporadas en diferentes latitudes sureñas.
Nicaragua, Guatemala, Colombia y México han sido así lugares de encuentro con diversas realidades culturales e identitarias, que se integran en su quehacer artístico nómada y transfronterizo. Las estrategias audiovisuales participativas articulan el eje en torno al cual convergen experiencias personales, memorias colectivas, reivindicaciones políticas, luchas ambientales, usos y costumbres que componen una etnografía de lo cotidiano, de la vida de barrio. Este neo-muralismo fotográfico pone a dialogar tradiciones culturales del sur y del norte, gracias a un enfoque intuitivo donde el sentido colectivo domina el encuadre.
Nuria Carton de Grammont
Curadora e historiadora del arte
Obras públicas
A través de foto-murales participativos, Patrick y Miki han desarrollado un corpus consistente de obras públicas que ponen en relieve la participación ciudadana desde distintas prácticas colectivas que consolidan la vida de barrio.
La ciudad vista como expresión colectiva del territorio es el punto de encuentro para la reconstrucción de la historia local como en el caso de Tracadigash (2016-2017) que se realizó en la ciudad de Carlton sur Mer en la península de Gaspesia. Con la complicidad de sus habitantes, que compartieron sus testimonios y prestaron sus archivos visuales tanto personales como públicos, los artistas crearon un collage fotográfico que rememora los usos y costumbres de esta localidad costera. Mientras que en Cueilleurs d’histoires (2014) los testimonios de los participantes fueron utilizados para crear una instalación visual y sonora que se podía escuchar al sentarse en un banco y observar, con un telescopio, las siluetas fotográficas de los habitantes que colocaron en la Isla Buenaventura en el Golfo de San Lorenzo.
En el proyecto de integración arquitectónica L’Envol (2015) para la Escuela Marc-André Fortier de Châteauguay de la Junta Escolar de Grandes Seigneuries donde varios niños participan en un foto-mural que hace del reguilete un símbolo de aprendizaje colectivo: “Para tomar vuelo, el niño debe descubrir qué le da alas”. Mientras que Ravissement (2015) implicaron a la población del barrio de San Juan Bautista de la ciudad de Quebec en un proyecto de animación fotográfica que expusieron en ocho vitrinas de la calle San Juan en el contexto de la bienal Manif d’Art en 2017.
La apropiación y el empoderamiento a través del uso del espacio público es explorado en Morcha (2017-2018) que se realizó en el contexto del Kola Ghoda Arts Festival de Mumbai, India donde invitaron a los paseantes a tomarse fotografías o selfies que integraron en un movimiento social virtual de protesta ambiental (मोर्चा’/Morcha). De esta manera, sus obras públicas recuperan la acción conjunta de diversas energías ciudadanas que crean el habitar urbano como en Synergie (2017) que fue realizada en el contexto de las 375 aniversario de la ciudad de Montreal en el corazón del Plateau Mont-Royal.
Nuria Carton De Grammont